俄罗斯音乐发展史

俄罗斯音乐是俄罗斯文化艺术的一个重要组成部分，也是世界文化艺术不可或缺的一部分，它反映了俄罗斯艰苦漫长的发展历史，从侧面展现了俄罗斯人民独一无二的精神思想，也反映了俄罗斯不同阶段社会人民的现实生活，具有鲜明的民族特色，有一定的探索价值。

在这段艰苦漫长的历史里，有19世纪的黄金年代，有20世纪初的白银年代，有各种各样的音乐流派和风格，精彩纷呈，蔚为壮观。

前古典时期

俄罗斯音乐的前古典时期（19世纪早期）‌，其音乐特点主要表现为古典主义和浪漫主义的结合。广泛流行的音乐类型包括“童话”歌剧、古典悲剧以及俄罗斯作曲家改编的情节剧。

这一时期的音乐与流行的音乐戏剧类型紧密结合，家中的音乐演奏也非常普遍，大量的音乐圈和沙龙涌现，许多著名的音乐家和诗人都会参与其中‌。

格林卡

米哈依尔·格林卡（1804～57）出生在俄罗斯西部斯摩棱斯克一个富裕的庄园主家庭里。受到良好的贵族式家庭教育的格林卡，很早就展示出音乐上的天赋。他从小就喜欢听乡村歌手演唱和弹奏民歌。在回忆录《札记》中，格林卡写道：“这凄美的、但我完全听得懂的音乐令我着迷。童年时听到的这些曲子，成为我后来集中力量创作俄罗斯音乐的根源。”

林卡的音乐以爱国主义的内容和质朴的民族形式相结合而著称，在歌剧、管弦乐、歌曲等重要领域为俄罗斯的音乐创作开辟了新路。他的歌剧，为俄罗斯的歌剧发展铺设了两条路线：一条是爱国主义、英雄主义的历史性题材，以《为沙皇献身》（《伊凡·苏萨宁》）为代表；另一条是神话、传奇题材，以《鲁斯兰与柳德米拉》为代表。让我们通过这三部作品认识格林卡，走近格林卡的音乐人生。

浪漫主义时期

柴可夫斯基，全名彼得·伊里奇·柴可夫斯基，他是19世纪俄罗斯音乐史上最为璀璨的一颗明星，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。出生于1840年5月7日，逝世于1893年11月6日出生地在伏特金斯克市（今乌德穆尔特共和国境内）。

柴可夫斯基的创作涉及了几乎所有的音乐体裁和形式，但其中交响乐创作尤为突出。他共创作了六部交响曲，其中《第六交响曲》（ 又称《悲怆交响曲》）是他音乐生涯的巅峰之作，被一些音乐学家视为他的“安魂曲”。

1877年前柴可夫斯基的作品以爱情主题的标题性作品为主，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》是这一时期的代表。

19世纪末到20世纪初

19世纪末到20世纪初，随着俄国革命的愈演愈烈，具有反对沙皇专制倾向的艺术作品在俄国占据着主导地位，成为人们进行革命斗争的强大精神武器。这一时期的俄国音乐发展也呈现出崭新的局面，产生了一批极富个性化创作风格的音乐家，比如格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、斯克里亚宾等，他们的音乐风格皆受到了柴可夫斯基的影响，将俄国音乐的发展提升到新的高度。

格拉祖诺夫

格拉祖诺夫，全名亚历山德罗·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫，1865年出生于圣彼得堡一个富有的出版商家庭。童年就显示出与众不同的音乐天赋，从小跟随业余钢琴家的母亲练习钢琴，十一岁学习作曲。15岁跟随里姆斯基·科萨科夫学习，两人建立了终生友谊。由于勤奋刻苦，不到两年便完成音乐学院四年的课程，里姆斯基感叹道：“他不是每天进步，而是每时每刻都在进步。”

他的音乐作品旋律甜美浪漫、配器丰富、有着鲜明的俄罗斯风情，16岁时，经李斯特推荐，格拉祖诺夫《第一交响曲》的首演一鸣惊人。天赋加上刻苦的努力使他很快就获得了巨大的名声。

天赋加上刻苦的努力使他很快就获得了巨大的名声。1889年在巴黎，他指挥自己的《第二交响曲》获得赞誉，从而奠定了他在国际音乐界的地位。

20世纪

20世纪，俄国爆发了十月革命，推翻了沙皇腐朽没落的统治，建立了无产阶级专政的苏维埃俄国，这一时期的俄国音乐也换了新的容颜，歌颂劳动人民和宣扬无产阶级思想的音乐成为了苏联时期最主流的音乐形式。苏联时期的民族音乐依旧在繁荣地发展，其代表音乐家为肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等，肖斯塔科维奇是苏联时期最重要的作曲家，他的创作遍及各类音乐体裁，多反映了社会现实问题，是20世纪享誉世界的苏联音乐大师。

肖斯塔科维奇

肖斯塔科维奇，全名德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（1906年9月25日－1975年8月9日），生于圣彼得堡，苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。

1919—1925年在圣彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲。1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业，以毕业作品第一交响曲的演出而成名。并在之后的几十年间先后创作了享誉世界的第七交响曲、歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》清唱剧《森林之歌》等。1960年加入苏联共产党；1975年在莫斯科去世。

肖斯塔科维奇一生所获荣誉众多，曾多次荣获苏联国家奖章 。1954年，荣获苏联人民演员称号；1974年，荣获俄罗斯社会主义联邦国家奖 。

他的音乐以深邃、沉思和复杂的情感著称。《第十五弦乐四重奏》作为他的最后一部作品，以六个缓慢乐章的结构打破了传统，仿佛一首内心独白的叙事诗。肖斯塔科维奇在创作这部作品时，健康状况已经恶化，死亡的阴影笼罩着他的思想。这部作品既是对个人命运的冥想，也是对时代的凝视。

以上为俄国音乐的发展史，它的起步发展虽晚于西欧，但却后来居上，取得了不亚于西欧国家的音乐成就，俄国的音乐以悠扬而富有感染力的曲调，形成了具有独特鲜明的民族风格的音乐形式，它对世界音乐发展作出的贡献同样不容被人忽视，是世界音乐版图上不可或缺的一部分。（张婷/文）